Oficina de Montagem Teatral
Romeu & Julieta
Interpretação - Criação Musical -
Produção Cenográfica - Direção Cênica
*Projeto destinado a cidades fora da Grande São Paulo
Projeto de médio porte, ideal para incluir
os produtores artísticos locais
e promover visitas turistico-culturais
Jaime Celiberto
30/04/1965
Rua Prof. Antonio de Queiroz Filho, 322
São Caetano do Sul – SP
Tel – (11) 4232-4053
CEP – 09560-300
Rua Marechal Deodoro, 936 ap 95
Centro
Campinas - SP
tel(019) 3233-2554
CEP 13010-301
Cel (11) 9544-0514
jaime_celiberto@estadao.com.br
Oficina de montagem Romeu & Julieta
Por que uma sociedade onde não há bens culturais para o seu povo, pode ser uma sociedade rica em questões materiais, mas sempre será uma sociedade paupérrima em questões da alma humana.
Sobre a concepção desse Romeu e Julieta
O clássico e a modernidade
É muito estranho pra mim, chamar Romeu e Julieta de clássico. Ele é um dos textos mais populares do mundo. Universal, reconhecido em quase todas as línguas e quase todas as culturas.
Romeu e Julieta tornam-se um clássico, mas não nasceu clássico, nem tem vocação para clássico e seu alcance, sua pegada é extremamente popular.
Popular porque nos fala de uma forma simples sobre uma das buscas mais comuns ao ser humano: O amor. Mais que o amor, o texto fala da paixão.
O fascínio do texto encontra-se na poesia simples que Shakespeare cravou. Tentar modernizar o texto é quase inútil, pois o texto é moderno. O realmente importante é manter viva a chama das principais abordagens do texto... que ainda são absolutamente modernas, pois tratam da essência humana:
O conflito de gerações: eternamente a disputa entre a sabedoria da maturidade e a impetuosidade da juventude, tão bem retratado em Shakespeare. De um lado Pais, do outro filhos; e ainda Frei e Ama que são os que tentam ponderar o meio termo dessa eterna rivalidade.
A paixão: Diferente de falar do amor, a paixão é quase um estado patológico, que rasga o interno e parece querer expor a alma. Mola propulsora para diversos movimentos humanos. A paixão nos leva a sentir vivos, ou sua recusa, a nos sentir mortos.
A diferenciação dessa montagem
O que pode nos diferenciar e atualizar nossa montagem, são as características da encenação, é a condução dos atores, no trato das suas personagens, é na música, o cenário, o espaço cênico, o figurino. Tentar envolver outras entidades, profissionais, artistas para um projeto da comunidade. Como coral, escola de música, dança, etc.
Concepções
Música
Musicalmente, penso um Romeu e Julieta dilacerante. Penso na pegada forte, visceral. Por isso. Gosto muito da leitura que o grupo Apocaliptica, fez das musicas do Metálica. Gostaria de tentar isso em nossa montagem. Arranjos semi-orquestrados para músicas com pegada forte. Contrapor com momentos em que pudéssemos usá-las nas suas gravações originais... Seria como o passado lendo o hoje (instrumentos clássicos tocando Rock and roll) e o hoje lendo o passado (A concepção do Rock emprestando sua densidade à poesia de Shakespeare). Penso também que os músicos de orquestra poderiam estar tocando ao vivo e inseridos no espetáculo...
Tenho certeza de ter um acabamento estético e artístico incrível... um espetáculo inesquecível.
Concepção Cênica e Iluminação
Inclino-me para fazer o espetáculo iluminado apenas com luzes naturais (archotes, velas, lamparinas, etc...), Pensar em alternativas seguras para executar como agregar um profissional em pirofagia e profissionais em segurança. Tomar todas as medidas de segurança cabíveis.
Quanto ao cenário e figurino, penso na confecção a partir de sucata de metal. Transformar esses materiais e dar um ar contemporâneo. Importante que transformar materiais não é empobrecer, mas sim utilizar a sucata de metal e adjacentes como matéria prima para confecção. Por conhecimento de causa, o efeito desse material é lindo e enriquecedor.
O Espaço Cênico
Trabalhar com espaços abertos, cenários naturais da cidade e um galpão para que a ambientação do espetáculo remeta os espectadores a outra sensação cênica, fazendo com que o espectador sinta-se parte ativa da montagem. Transportando-o como mais um elemento para a concepção dessa realidade cênica
Apresentação da Oficina
Aprender e aprimorar o fazer artístico a partir da prática teatral.
Canalizar a criação artística em diversas áreas, para uma produção teatral (Música, Artes Plásticas e Artes Cênicas)
Dar a mesma ênfase e igualar na importância o processo de aprendizado, com sua função social, de apresentações para seu público alvo. Ao mesmo tempo em que, aprimora-se e refinam-se as técnicas absolvidas durante o processo de montagem.
Desdobramentos da Oficina
Criação musical (voltado para criação de trilha sonora, sonoplastia, efeitos sonoros e musicais)
Cenográfia (voltado para a criação e execução de projeto de cenográfico, adereços e figurinos cênicos)
Assistente de Direção Cênica (voltado para a coordenação dos elementos cênicos: iluminação, criação cênica, interpretação teatral, conjunto, etc)
Produção (voltado para o cotidiano periférico que envolve a produção de um espetáculo – criação gráfica, marketing cultural, assessoria de imprensa, divulgação, etc)
Interpretação (voltado para o processo de criação de personagem e vivência e evolução cênica a partir das apresentações
Objetivos da oficina
A arte é uma carência de nossa realidade atual. Chegamos nesse novo século e percebemos nossa necessidade de arte. Campos outrora fechados a arte e a cultura procuram avidamente bons profissionais artísticos. A arte esta nas escolas, nas indústrias, na publicidade, na computação, nas prefeituras, etc.
É importante que nossa oficina informe seus atores para essa realidade. É importante que a oficina objetive que ao seu final esteja apto, ou melhor, preparado para enfrentar novos desafios. Listo abaixo os principais objetivos desta oficina:
Iniciar jovens na prática teatral (possibilitando uma visão ampla)
Marketing de Turismo cultural para a Cidade.
Incrementar do comércio local, geração de renda.
Levar a comunidade cultura e lazer com qualidade a partir de uma montagem teatral
Instigar aos produtores locais a realizarem outros projetos semelhantes para benefício da sua comunidade.
Conscientizar o ator da importância do conhecimento da cultura que o cerca e da importância da sua participação para sua preservação e perpetuação.
Encenação
A encenação é o ponto do desenvolvimento da criatividade. O processo adotado é de proposta, resposta, novas propostas e novas respostas. Num processo de ir e vir, onde professor e atores dividem a liberdade de criação, sem imposição, procurando respeitar o espaço de criação de cada um.
Sendo que a oficina tem um compromisso com o processo de uma montagem teatral, culminando em um "espetáculo teatral", obviamente, ela também tem um compromisso de resultado estético. Mesmo sendo um compromisso que se fixe com a limitação dos atores, a preocupação com o resultado estético da montagem, justifica-se até mesmo pela importância de fixar no ator, a essência artística do seu processo criativo, e sua responsabilidade com o público a qual a montagem se destina.
As apresentações
(estratégia)
Faz-se necessário que se tenha a preocupação de apresentar o espetáculo o maior número de vezes, para que o ator tenha o amadurecimento do espetáculo, para que ele tome conhecimento de suas falhas e possa ter oportunidade de repará-las, para que possa entrar em contanto com diferentes platéias e entender a necessidade da sua adaptação. Com a prática das apresentações o ator ganha em muito no seu crescimento, sem contar que ele estará cumprindo sua função social de levar cultura e entretenimento para sua comunidade.
Pensar na possibilidade de o espetáculo representar a cidade em outras praças, bem como sua participação em festivais.
Quanto maior o número de apresentações, melhor poderá ser desenvolvido uma estratégia de marketing cultural e turismo cultural. O devido acompanhamento dos números envolvidos no projeto dará a dimensão do alcance de um projeto como este. Uma simbólica projeção dos números iniciais pode ilustrar melhor o alcance do projeto:
(para uma temporada inicial de 3 meses)
Irão ouvir superficialmente sobre o projeto 324.000 pessoas
Irão completar sua informação 108.000 pessoas
Irão ver o espetáculo 7.200 pessoas
Irão ser beneficiados com o público do espetáculo 70.200 pessoas
Renda que circulará entre comercio, transporte e serviços beneficiando trabalhadores da comunidade proveniente da movimentação dos espectadores ao espetáculo.
R$ 288.000,00
(Dado obtido em pesquisa cientifica, encomendada
pela revista Marketing Cultural - Iacov Hillel)
Condições, custos, critérios e duração
Material necessário (espaço físico)
Local de ensaio: Sala ampla ou palco
Aparelho de som com toca fitas e CD
Algumas cadeiras
Duração da Oficina/apresentações
Seis meses de oficina/ensaios
Três meses de apresentações
Quantidade de encontros
4 primeiros meses
1 encontro semanal
Sábado das 10:00 hs. as 13:00 e das 14:00 as 17:00 hs.
Quinto mês
3 encontros semanais
Terças e quintas das 19:30 as 22:00 hs
Sábados das 13:00 as 17:00 hs
Sexto mês
5 encontros semanais
Terça a sexta das 19:30 as 22:00 hs
Sábados das 13:00 as 17:00 hs
Total de horas aula/ensaio
200 horas
Quantidade de dias de ensaio
50 dias
Temporada Inicial
3 meses
24 Apresentações
Sábados 21:00 hs e domingos 20:00 hs
Direção: 2 horas dia
Total de 48 horas
Custo
Direção Teatral
50 encontros
200 horas
hora aula - R$ 50,00
Total - R$ 10.000,00
Apresentações
24 Dias
2 horas dia
Total de 48 horas
Total R$ 2.400,00
Ajuda transporte/alimentação
Total – 3.750,00
Custo Total do Profissional
R$ - 16.150,00
Forma de pagamento opcional
Mensal
Meses envolvidos ensaios/apresentações
9 meses
Valor mês
R$ - 1.795,00
Verba de montagem
Verba destinada a adquirir matéria prima e elementos não classificáveis em recicláveis. Contratação de mão de obra específica.
R$ 7.000,00
Valor Total previsto para o projeto
R$ 23.150,00
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